一部巨亏2亿,被骂要求下架,一部狂赚8亿,沈腾的反应,耐人寻味

来源:人气:532更新:2024-08-30 00:04:44

也许至今还有很多人不愿意承认,但沈腾确实是现今内地票房号召力最高的喜剧演员。

算起来,近三年,“含腾量”达到100%的沈腾主演电影,已经实现四连爆!

2022年《独行月球》票房31亿,2023年《满江红》票房45.44亿,今年《飞驰人生2》票房33.98亿。

而截止到目前,《抓娃娃》票房已经接近32亿,把同期众多电影远远甩在身后,提前拿下暑期档票房冠军。

去除影片制作成本3亿,投资人实际盈利超过8亿。

然而这些清一色都是打着“喜剧”标签的电影,离开喜剧片这个领域,“含腾量”这个衡量标准是否仍然适用,还有待验证。

不久前,又一部沈腾电影《逆鳞》悄然上映。

与以往不同的是,这是一部黑帮片,网友感叹,沈腾终于走出他的舒适区,去尝试他从未接触过犯罪题材。

可惜,这部“含腾量”非常高的电影,首日票房只有2211万,勉强排进当日票房榜第3位,上映4天,票房也只有7716万。

而且观众的评价出奇的一致。

一则高赞的短评是这么说的:“112分钟的陈词滥调,真正做到了一分钟新东西都没有,土得脑瓜子嗡嗡的。”

“把存货拿出来一看,还是烂活儿。”

甚至不少观众直言,这样品质的电影,应该尽早下架。

照着目前的排片量和上座率,和口碑的定型,媒体预测《逆鳞》的最终票房只能勉强过1.5亿。

对照影片2.5亿的投资成本,实际亏损几乎达到2亿。

对比《抓娃娃》的势如破竹,《逆鳞》的票房遇冷实在有些难看,到底是电影本身不行,还是沈腾的表演该背锅?皮哥今天就给大家认真分析一下。

01、

《逆鳞》其实是一部“存货”。

原名叫《光天·化日》,早在2018年就拍摄,疫情前已经杀青,等到今年才上映。

导演是老戏骨王学圻的儿子王大庆,此前没啥代表作,很多网友将他形容为“关系户”。

《逆鳞》是他的导演处女作,也就难免会犯毛病,故事讲着讲着主题就跑偏了。

电影的故事背景,发生在90年代回归前的澳门,《暗花》里面不是说了:“澳门,一个龙蛇混杂的地方,唔少人想喺度揾着数。”

退役拳手尊非(沈腾饰演)也带着一帮兄弟来到澳门。

本来考了律师牌照,想当律师,最后却给黑社会大哥黄朝晋(高捷饰演)当了打手。

黄朝晋拿钱给情妇苏笑(张雨绮饰演)投资经营赌场,自己躲在幕后收钱。

原本相安无事,但苏笑想要脱离黄朝晋的控制,两人关系逐渐变得紧张。

某天公海上出现一艘游轮,经营人蒋井泉(魏翔饰演)想与黄朝晋合作在游轮上开非法赌场,便拉拢尊非一起参股。

三人经过一番扯皮,商定由黄朝晋和蒋井泉两人出资,黄朝晋分得五成收益,尊非分三成,蒋井泉分二成,苏笑则负责供应游轮上的日常所需以及资金流动。

这四人同流合污、沆瀣一气,游轮上的非法赌博业,也在一年内就赚得盆满钵满。

可惜好日子终归不能长久。

正当尊非准备收山之时,正赶上回归在即。

澳门警方加强海上非法赌博业的打击力度,蒋井泉的游轮在毫无准备下,就被一窝端。

葡萄牙政府殖民统治之下的黑社会犯罪,挡不住澳门回归的时代车轮。

以这条宏大主线为中心,本可以讲出一个不错的故事。

但王导演却舍本逐末,硬是把一部大时代背景下的黑帮片,拍成了中年油腻男女的爱情片。

怎么说呢?

尊非与苏笑,一个是黑老大黄朝晋手下跟班,一个是黄朝晋的情妇。

这两人竟然不顾黄老板的脸面,在编剧与导演的刻意安排下,从刚认识的那一刻眼神就对上了。

为了所谓的“爱情”,尊非不惜跟黄朝晋反目成仇,也要带着苏笑远走高飞。

而电影的故事,也随着两人“爱情”的发展渐渐走偏,最后演变成尊非与黄朝晋两男争一女的苦情戏码。

弄了半天,还是成了“我和大嫂的秘密往事”。

剧情老土,把黑帮片硬拍成爱情片也就算了,王导演对电影节奏的掌控还特别令人抓狂!

全片充斥着大量无节制的慢镜头、空镜头、和令人昏昏欲睡的配乐;

角色说话都喜欢压声带,用低音慢条斯理地吐字,讲一些自以为深奥,却让人摸不着头脑的台词;

各种怼脸拍的镜头,以为自己在学王家卫的手法,却把角色脸上的坑坑洼洼都完美呈现在观众面前。

或许王导演自己都没想明白,是要讲一个大时代背景下的黑帮故事,还是一个黑帮外壳包裹之下的狗血爱情故事。

如果是前者,那电影的主线发展到最后就明显跑偏了;

如果是后者,那这个故事又过于俗套,像是从90年代旧港片里挖出来的,与这个时代格格不入。

02、

再来看沈腾在本片中的表现。

如果只是电影本身的问题,沈腾的表演对得起观众,那还说得过去。

问题是,沈腾离开了他擅长的喜剧舞台,需要塑造尊非这种不苟言笑的智慧型角色时,表演上反而放不开了,演技上的短板也在镜头前暴露无遗。

虽说电影的故事俗套,但在尊非这个角色的塑造上明显是下了功夫。

出场时他是年轻气盛、桀骜不驯的拳击手,在违规一膝顶废一个拳王之后选择退役。

其后他发奋读书,考取律师牌照,想要当一名律师,却又在利益的驱使下做了他更擅长的黑帮打手。

与黄朝晋的老谋深算相比较,尊非做事更加激进,敢打敢拼,但又对形势看得透彻,该吃的吃、该拿的拿,从来不会冒险。

像这样复杂而有深度的角色,本应在不同的场合都能Hold住全场,以自身的强大气场镇住全场,掌控局势,或者至少也让人看出他的不简单。

但沈腾却从头到尾都用一副表情来应付,愤怒时就是眼神呆滞看向前方;

得意时也是眼神呆滞嘴角微微上扬;

发狠时还是眼神呆滞+撅起小嘴。

也许是沈腾一直都在演喜剧片,不适应在正剧片中的表情管理,也许他本就没把心思放在角色塑造上。

总之沈腾在本片中的演技表现,就让人觉得他很业余,完全不能诠释出角色的复杂性和立体性。

在这里,皮哥给大家举个例子,就能看出好演员演技上的差距。

万梓良在《江湖情》和《英雄好汉》中塑造的反派邓家勇,就是个形象十分立体的经典角色。

在《江湖情》中,邓家勇拜入李阿剂门下当小弟,却心怀鬼胎,处处算计李阿剂。

片中有段邓家勇被李阿剂用枪指着头的戏,只见万梓良斜眼看着李阿剂,眼神中带着狠毒,又混杂着一丝胆怯,生怕李阿剂会开枪,把角色的阴狠与狡猾都诠释得相当到位。

再看《英雄好汉》中,同样是邓家勇被人用枪指着,也同样是斜眼看人,万梓良赋予角色的表情,却多了一份有恃无恐。

因为他此时已贵为帮派大哥,不怕、也不相信对方敢开枪。

一个黑道大哥的强大气场展露无遗,也难怪都说他的演技,能把周润发也压下去。

作为内地演员,沈腾的表演风格与香港演员万梓良有明显的不同。

但在塑造这种黑帮人物方面,一些表演方式应该是相通的。

沈腾没能深入琢磨角色性格特点,花心思演绎好角色,这次在《逆鳞》中的表现,可以说是失败的。

03、

综合上面的分析,《逆鳞》票房遇冷的原因就大体可以总结出来了。

一是王导演毕竟年轻,没能把握好电影主题,把黑帮犯罪片拍成纯爱文艺片;

二是沈腾在本片中的表演犹如梦游,没能塑造好角色。

离开了喜剧片的舒适区,沈腾似乎失去方向,有点找不着北了。

本来他就不应该出演这样一部故事老套的电影。

当然,我们是否就要因此否定沈腾?

也不是。

每个人在表演上,都有着自己的“觉醒时刻”。

在沈腾成为“喜剧之王”前,他就只是爆笑话剧舞台上的一名演员,春晚小品里的“郝建”。

那时候他的表演风格,还是贱兮兮的。

电影里露个脸,也都是这类角色,大多数片方认为他只能锦上添花。

所以这时候《一念天堂》《逆鳞》这样的男一号机会找上门,换你也不会拒绝。

之后,当观众因为《欢乐喜剧人》、《夏洛特烦恼》,将他一步步捧上高位。

他、观众、喜剧三者之间才开始形成呼应,这种对喜剧的重新理解,也开始帮助自己脱胎换骨。

所以,接演《逆鳞》我们可以看成是沈腾的个人历史问题,但上升不到划分对错。

我们看沈腾自己的反应,也是耐人寻味。

《逆鳞》定档后,沈腾总共在社媒发布了5条动态。

其中还有3条是物料转发。

5条内容里,他的配文都比较官方,而且不多废话。

对比另一部《抓娃娃》,今天晒片场照片,明天谈角色感想。

确实待遇差别比较明显。

我们再看沈腾自己在电影首映礼上的发言,就更加理解了。

“《逆鳞》其实是我的第三部戏,当时只拍了《夏洛特烦恼》和《一念天堂》。那时候还没有定型,观众对我还没有固定印象。”

话里话外都在暗示,当时自己不是大人物,请求观众能够体谅自己。

你也能够想象,当沈腾跻身喜剧大腕后,每每想起还有一部“黑历史”没上映,都会提心吊胆。

当然,这部戏也证明 了,沈腾演犯罪片,确实比较勉强。

每个人都有自己擅长的领域。

正如周星驰就适合演喜剧;成龙、李连杰就适合拍动作片;周润发就适合演枪战片,不应该强求自己什么都会。

希望沈腾能够认清自身的长处和短板,同时提高演技,做到扬长避短,为观众带来更多更优秀的作品。


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