新版《喋血双雄》口碑遇冷,吴宇森过时了?

来源:人气:934更新:2024-09-06 00:24:37

去年年底,动作片大师吴宇森刚凭《静夜厮杀》回归好莱坞,没想到前不久,他又翻拍了自己的经典之作《喋血双雄》。

出片速度之快,很难让人相信这是77岁的老导演的工作节奏。然而,吴宇森的拍片速度是赶上来了,质量似乎一去不复返。

新版《喋血双雄》的口碑和《静夜厮杀》类似,IMDb评分5.7,烂番茄新鲜度56%,连及格线都没达到。

有人嘲讽,有人捍卫,前者认为翻拍自己前作,这是创作力锐减的标志;后者表示,能看到吴导继续拍片,就足够让人欣喜。

不过,大多数影迷最在意的或许是,抛开情怀不谈,新版《喋血双雄》还值得一看吗?

双雄变雌雄

新版《喋血双雄》和老版最显著的区别在于,“双雄”变成了“雌雄”。

在1989年的老版里,周润发饰演的杀手小庄,和李修贤扮演的警察李鹰,因为一桩暗杀案件结缘,从针锋相对到成为知己。

而在新版里,小庄变成了女杀手泽伊,由在《权力的游戏》《速度与激情》中惊艳亮相的娜塔莉·伊曼纽尔饰演。

李鹰一角,化成了黑人演员奥玛·希饰演的法国警察赛伊。

变化的不只是角色设定,更有剧情框架和走向。

老版《喋血双雄》的核心放在小庄身上,由他的两次暗杀行动编织出整部电影。

在第一次暗杀时,他误伤了女歌手珍妮,导致她双目失明,小庄内心有愧,想要极力弥补,也因此留下了弱点。

而在第二次暗杀中,他直接暴露了行迹,差点被李鹰逮捕。小庄由此被黑帮追杀,生死旦夕之间。

在此过程中,李鹰瞥见了小庄的良善和悲悯,也因此对他另眼相看,惺惺相惜。

可以说,叶倩文饰演的珍妮虽然和小庄有感情戏,但她更像是一个工具人,在小庄和李鹰之间牵线搭桥,让两人从敌对走向相知。

但新版不同,影片的主体事件是一场毒品争夺案。

法国黑帮教父和中东王子狼狈为奸,贩运海洛因,结果黑帮教父的得力手下芬恩,来了一场黑吃黑,事后派女杀手泽伊斩草除根,以绝后患。

就在泽伊血腥杀戮时,女歌手珍妮无辜躺枪,和老版一样,双目失明。

随后,芬恩一次次地命令泽伊暗杀珍妮,但泽伊阳奉阴违,屡屡庇佑,想要将珍妮救出泥潭,摆脱险境。

警察赛伊在调查毒品争夺案时,和泽伊两度交手,逐渐形成默契。尤其当赛伊被人污蔑收受贿赂后,他选择背水一战,和泽伊一同撕破芬恩的阴谋。

不难看出,新版虽然延续了“双雄”模式,同样刻画了两位主角在各自阵营中的困境——一个被追杀,一个被孤立。

但整部电影的气质和关键情节区别很大。

就比如失明的女歌手珍妮,在老版中,她只是起推进剧情的作用,而在新版里,她却并非无辜,成了毒品争夺案的重要人证。

加上芬恩白切黑的设定,赛伊搭档的反转举动,使得影片情节过于分散,两位“雌雄”主角的互动,变得可有可无。

江湖不见了

事实上,新版《喋血双雄》或许才是吴宇森最想拍的电影。

要知道,六七十年代的吴宇森,对法国文化酷爱不已,整天穿着皮大衣,带着墨镜,就因为这身派头,他得了个诨名“法国飞”。

不仅如此,他更是钟情于法国黑帮片大导演梅尔维尔,尤其是后者执导的《独行杀手》,被吴宇森奉为圭臬。《英雄本色》里周润发饰演的小马哥一角,就是在模仿阿兰·德龙的造型。

所以,能够在法国巴黎取景,拍一部地地道道的“法式黑帮片”,自然是吴宇森从影以来的夙愿。

片中的女主角泽伊亮相不久后,身穿黑色油亮的皮衣,斜戴圆顶礼帽,在巴黎的雨夜中飒爽漫步,何尝不是吴宇森对梅尔维尔的别样致敬?

不过话说回来,泽伊卸下外套,一边妖娆舞步,一边从后背抽出武士刀,在霓虹灯光下酷炫挥舞,大杀四方,又可以看作是吴宇森对近年来风靡全球的《疾速追杀》系列的回应。

加上电影高潮部分,密集的枪战戏码,和充满吴氏暴力美学风格的运镜,都能满足枪械片爱好者,以及吴宇森死忠粉的兴趣。

进一步来说,这依旧是一部从头到尾贴满吴宇森标签的动作电影。

可如果稍加咀嚼,便会对新版意兴阑珊,尤其在对比老版之后,更会让人大失所望。

原因在于,老版中的枪战戏码和男性情谊互为佐证,高度统一;而新版里的火爆场面和剧情桥段割裂严重,难以自洽。

具体来说,小庄和李鹰之所以在最后生死与共,源于他们对人性底线的坚守。

在误伤珍妮后愧疚不已,誓要治好她的眼睛;或是明知道搭档出卖了自己,也不曾杀之而后快,小庄这一系列的心理动机,是他对自私势利的天然排斥。

一样的,李鹰在公交车上当众击毙凶犯,或是在明明可以抓捕小庄时,放后者一马,也是他对冰冷教条的不屑一顾。

小庄怀揣的是老派的江湖,李鹰追求的是理想化的公道,两者看似不同,实际上殊途同归。

反倒是小庄所在的黑帮,容不下这个守旧的异类;李鹰所在的警局,排斥这个过于感性化的探员。

于是,小庄和李鹰每一次的举枪互指,每一场的合作杀敌,都成为情谊的催化剂。

子弹化作语言,枪火释放情绪。动作戏本身,就是男性间极致浪漫的华尔兹,而暴力美学,便是男性之间的热血互诉。

而在新版中,暴力失去了效用。泽伊和赛伊之间,谈不上男性情谊,更多属于暂时性的利益共同体。

他们都被各自的阵营残酷放逐,狠戾背刺,为了挽回局面,这对警匪只好携手共事。

然而在泽伊和珍妮的关系中,两人又属于典型的女性互助,即“girl helps girl”。曾经命运悲苦的泽伊,眼看珍妮这个失足少女身处险境,她动了恻隐之心。

于是,新版的情感内核,成了泽伊在两段关系间反复横跳。

她一边和赛伊眉来眼去,试图搭建说不清道不明的“枪火”情谊;一边又在珍妮身上耗费心思,被后者的无辜和有罪折磨得不轻。

说白了,失焦模糊的情感关系,与看似热火朝天的枪战戏无法达成深层联系,这让后者沦为单纯满足感官刺激的戏码,只能让人看个热闹。

吴宇森还剩下什么?

新版《喋血双雄》口碑遇冷,其实并不意外。

近两年来,吴宇森重回好莱坞发展,更像是触底反弹后的实验探索。

《静夜厮杀》便是一部几乎没有对白的独立电影,借由一名新晋杀手的复仇历程,演绎着类似《疾速追杀》系列的故事。

而此次的《喋血双雄》,又表露出吴宇森用时下流行的大女主叙事,重新讲述昔日经典影片的兴趣。

不管是新瓶装旧酒,还是旧瓶装新酒,这种探索的方式,本身就风险极大。

毕竟,吴宇森已年过七旬,精力不比以往,更关键地是,距离他的巅峰期早已过去了二十多年。

吴宇森不是没有经历过失败,在其几十年的从影历程中,甚至屡次身陷低谷。

这位从张彻片场走出来的动作片导演,一开始靠喜剧取胜。七十年代末期,吴宇森效命嘉禾,执导了数部卖座电影。

《发钱寒》《大煞星与小妹头》《钱作怪》,这些喜剧片的票房,往往可以在年度排行榜上占据前三位。

吴宇森所做的,无非是将“许氏喜剧”和动作闹剧相结合,再掺杂一些市井荤段子,拼凑成一盘活色生香的快餐。

不过到了1983年后,随着《笑匠》《两只老虎》的票房接连惨淡,吴宇森一度沦为“过时”的代名词。

直到老友徐克帮衬,在1986年执导出重磅之作——《英雄本色》,吴宇森才迎来事业第二春。

随后的《纵横四海》《喋血双雄》《辣手神探》,都成为动作片的经典之作。

九十年代初,吴宇森闯荡好莱坞,再次遭受挫折。拍片过程的水土不服,让他无法在《终极标靶》中发挥全部功力。

好在三年后的《断箭》,让他名气大增,尤其是他和约翰·特拉沃尔塔的合作,堪称珠联璧合。等到1997年,两人二度合作的《变脸》过后,吴宇森已经完全在好莱坞站稳脚跟。

尤其是《碟中谍2》大获成功,让吴宇森成为在好莱坞发展的港片导演里,最成功的一位。

但2002年的《风语者》惨遭失败后,吴宇森第三次走向低谷。而这一次将他从谷底拽出来的,是内地影坛。

2008年,耗资6亿的战争巨片《赤壁》,让吴宇森再次成为华语影坛最受瞩目的导演。

可影片上映后,上下两部的总票房却不到6亿,加上口碑远远低于预期,吴宇森的票房号召力衰减了不少。

随后,两部《太平轮》的失败,以及《追捕》惨遭差评,让吴宇森在内地电影市场频繁遭遇票房滑铁卢。

数次身处聚光灯下,又数次跌落谷底;拿过威尼斯电影节的终身成就奖,也在流媒体当道下翻拍自己前作。

有人或许会问,吴宇森还剩下什么呢?他难道还能再次创造出旷世奇作?

从现状来看,这当然不现实。

可在古稀之年,还能不断探索动作片的宽度,尝试做出与以往不一样的电影,这又未尝不是令人动容的姿态。

吴宇森或许已经过时,但喜欢他的影迷,永远希望他能执导电影。


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