曹保平《边水往事》张艺谋《雪迷宫》,新一批电影名导做剧的逻辑变了

来源:人气:323更新:2024-09-14 00:29:03

张艺谋监制的《雪迷宫》播出过半。虽然还未实现站内热度破万这条数据红线,但在目前整体冷清的剧集市场可以说表现不错,在猫眼、灯塔等榜单连续多日位居榜首,灯塔播放量日占率在16%以上。

或许口碑上还存在一些争议,但张艺谋这次出手,也不算砸了招牌。无独有偶,在《雪迷宫》之前播出的《边水往事》,由曹保平监制,目前豆瓣评分仍稳定在8.0分。

此前在剧圈折戟沉沙的电影名导,也不在少数,为什么从年初的《繁花》到《边水往事》《雪迷宫》,今年的稳定性强了不少?这背后又有怎样的行业变化?

主被动易型

长视频平台对电影导演的青睐,其实不难理解。

大范围邀请电影导演下场,是在2015年之后,平台的流量战略轰轰烈烈地跑了起来,日益高企的剧集预算吸引了不少头部导演;而在苦于流量、口碑难以兼得的平台看来,电影名导的金字招牌值得重金招徕。

其中比较有代表性的,就是2017年管虎执导了《鬼吹灯之黄皮子坟》;此后其弟子费振翔接手了该剧集系列的导筒,管虎担任监制。

请电影导演拍剧的风也吹到了行业公司。

其中欢喜传媒以股份绑定名导片约的模式,约定王家卫、顾长卫和张一白分别从2015年起6年间合作至少2部网剧,张艺谋也需为其执导三部网剧(其中一部可视情况改为电影项目);欢喜拥有独家投资权(王家卫为优先投资权)。

不过,根据欢喜传媒2023年财报,虽然电影合作不少,目前最终落地的剧集却只有张一白导演的《风犬少年的天空》;而财报显示,王家卫的《繁花》、张艺谋的《雪迷宫》《英雄联盟》其并无参与,不过提到王家卫将为其监制并联合执导剧集《天堂旅馆》。

2019年之后,平台对电影导演合作的需求,则进入了一个新的阶段。

伴随着行业进入存量时代,寻求内容升级成为必然,而电影导演制作精品内容的能力,成为行业合作的新标的。

行业人士左峰也向搜狐娱乐介绍:“近几年电影市场的疲态,也让许多导演在新片立项、制作资源、吸引投资方面出现了问题。而剧集制作越来越精品化,原本的行业‘鄙视链’已经逐渐破界,所以他们也越来越放开了和长视频平台的剧集合作。”

平台制片人子川补充说:“在内容层面,这个阶段出现大量合作的基础是,平台在现实题材方面的发力,也让电影导演们有了合适的合作方向,且获得了在风格化制作上的一些松绑。”

但从实际效果来说,存在一定的水土不服。

比如悬疑剧领域,王小帅执导的《八角亭谜雾》、张大磊执导的《平原上的摩西》、冯小刚执导的《回响》等剧,虽然都表现出精品化或风格化,但相较悬疑剧要求的强节奏、强剧情,这些剧集都没能对上市场的胃口。

同时,如《北辙南辕》《非凡医者》等作品出现口碑争议后,行业内外对“电影导演出精品”的认知也进一步动摇。

除了导演的适配问题,编剧姚璐提到:“其实存在一种情况是,电影导演可能会把主要工作都交给团队去做,甚至自己只挂个名字,这样的内容就更不可控了。”

如今,双方的主被动关系存在一定的攻守易型。

子川表示:“虽然行业依然有意推动这类合作,但在具体项目的投资和执行方面,尤其是2021年降本增效之后,现在还是会更加谨慎;而另一边,伴随着业内头部制作资源向剧集流动,电影导演制作剧集的热情反而更高了。”

像电影,也别太像电影

在很长时间里,“电影感”都是吹剧集的一种话术。也因此,电影导演拍剧被认为是一种“下凡”。

但实践证明并非如此。

行业逐渐意识到,电影导演操刀剧集并非“降维打击”。不同的内容长度、观看方式,对两种内容的创作有截然不同的要求。

“最简单的就是,在电影院的全黑暗环境里,你观看的整个过程会保持全神贯注,所以更能看到很多细节和巧思。”左峰表示。

“而剧集是随时可以点退出的,对很多人来说,这就是个玩手机、做家务的背景音,像路阳的《风起陇西》拍得非常好,但是观众错过一点就看不懂,会很容易弃剧。”

所以,除了少数剧集出现明显的内容质量问题,电影导演做剧出现的争议,通常会围绕着是否符合剧集观众的审美和内容需求。

而伴随着这类项目出现几次“踩空”,行业里其实也形成了一些经验,如左峰所说:“比较有意思的是,《边水往事》和《雪迷宫》,都是电影导演监制加剧集导演执导,这个班底的效果是,电影导演把关剧集审美和质感,而剧集导演在叙事上能符合内容要求。”

换言之,像电影,但不能太像电影。

比较明显的是,《边水往事》和《雪迷宫》在营造时代、地域质感和镜头语言方面,都有比较好的质感,比如剧迷津津乐道的《雪迷宫》里的手表转场;此外,该剧的动作打戏也算是加分项。

而《边水往事》相对来说会更风格化一些,每集单独一个故事,更接近电影叙事,但串联起来的故事依然有吸引追更的长内容魅力。

“当然这仅仅是一种合作模式,不是说电影导演就没有执导剧集的能力。其实到现在,尤其是对于中生代、新生代导演来说,电影或者剧集导演这种定位,会越来越模糊,掌握剧集的叙事基本功也是现在导演们的必修课。”左峰说。

王家卫导演的《繁花》,就是内容和审美上的双重成功。一方面,该剧在镜头语言和服化道上的呈现是让人惊艳的;另一方面,长达六年的打磨也在内容上做到了强节奏和强剧情,完全没有王家卫电影式的情绪主导,带来了观剧体验的“爽”。

而在年轻一代导演的作品里,风格化叙事与精品化呈现,已经能实现比较好的并存。

申奥的《新生》就是以一种全景式的群像结构叙事,实现了悬疑剧的突破;女导演滕丛丛的《我的阿勒泰》虽然看似文艺片质感,实则有着紧密的内在叙事节奏;还有这两年许宏宇导演的《异人之下》、文牧野监制的《似火流年》,口碑表现都不错。

“无论导演是谁,剧集口碑的优劣还是要回归到内容规律。”姚璐表示。

未来式实验

寻求与电影导演的合作,长视频平台目前还有一种思路,就是探索未来的精品化方向。

搜狐娱乐曾经介绍过,这两年国剧中出现了一批实验性很强的“清流”,追求拍摄质感、发力风格化,意在打造内容品牌、纾解行业口碑压力,相对来说会允许在播出数据上牺牲一些热度。

其中有电影导演操刀的,比如路阳的《风起陇西》等;也有在摄影、美术、音乐领域配备电影级班底的,如《漫长的季节》《显微镜下的大明之丝绢案》《繁城之下》《欢颜》等。

在这条赛道上,有院线电影经验的导演们,确实会有一定的优势。

子川提到,目前平台还在加强对电影名导们的沟通渠道,“比如平台或背后的文娱系统,都有电影合作部门,会从这些渠道去建立对话通道;另外,现在平台在吸引很多资深制片人进入平台做自制,也会看重他们是否积累的有这方面人脉。”

反过来说,对于知名电影导演们来说,与平台的合作所打开的,也有更多维度上的利益。

如今,电影大导们大多都脱离了只拿导演费的状态,也会让自己的电影公司参与到资本运作;这些公司往往会直接参与到剧集出品,除了直接的经济收益,也会给公司带来更多增量。

首先是IP价值,如管虎的七印象影业,就和平台共同开发了《鬼吹灯》《古董局中局》两个高价值IP,大大充实了公司业务线和头部作品库;陈思诚通过影剧联动打造了“唐人街探案”IP宇宙,堪称公司的核心资产。

同时类似的长线开发,也成为导演团队的练兵场。姚璐透露:“我了解的一位头部导演,公司开始做剧的时候,是把相对年轻、需要锻炼的先放在剧集口,老班底跟自己做电影,这样其实形成了公司内部的一个人才培养机制。”

一些导演团队成员因此崭露头角。比如《鬼吹灯》系列编剧费振翔,首次执导的古装剧《星汉灿烂·月升沧海》成为爆款;《唐人街探案》网剧第一季的导演,柯汶利、戴墨分别有卖座电影傍身,来牧宽执导的电影《回廊亭》也在去年上映。

长视频平台与电影导演,合作空间不小。

接下来还有更多电影导演的剧集作品上线,包括张艺谋执导的电竞题材剧《英雄联盟》;陈思诚监制、戴墨执导的《球状闪电》;陆川执导,秦昊、韩庚、钟楚曦主演的《借命而生》;此前还官宣过陈嘉上将执导《风月不相关》,但有消息称该项目已延期开机。

新生代导演,还有《河边的错误》导演魏书钧的剧版《白日焰火》;女导演刘紫微新作,张婧仪、周翊然主演的《焕羽》等。

在电影导演和剧圈的碰撞中,他们曾作为一种符号被解读;但伴随着市场的“祛魅”和行业打破体裁边界,一些光环在逐渐褪去,其价值也进一步回归内容。

“现在的观众不是靠某个名字就能被留下的,作品是否有风格、有实验性,其实大部分观众并不在乎;讲一个好故事,才是一部剧的本分。”子川表示。


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